El Ataque del tiTurón de Dos Cabezas (2-Headed Shark Attack)

Sinopsis

Lo que comienza como una tranquila expedición académica por mar termina convirtiéndose en una pesadilla cuando un gigantesco tiburón de dos cabezas emerge de las profundidades para destrozar embarcaciones y convertir estudiantes universitarios en aperitivos.

Los supervivientes consiguen refugiarse en un pequeño atolón aparentemente deshabitado, pero la situación empeora cuando descubren que la isla se está hundiendo lentamente y que el monstruo continúa acechando cada ruta de escape posible.

Atrapados entre el océano, los derrumbes y un depredador que parece salido de un experimento científico especialmente desafortunado, el grupo deberá improvisar cualquier plan imaginable para sobrevivir. El problema es que la inteligencia colectiva de algunos de ellos parece incluso más limitada que la anatomía del propio tiburón.

Análisis

Dos cabezas, cero vergüenza

El cine de tiburones lleva décadas funcionando con una premisa bastante sencilla: meter gente en el agua y esperar a que algo con muchos dientes convierta sus vacaciones en una tragedia. Es un mecanismo tan básico que admite prácticamente cualquier variación imaginable. Tiburones gigantes, tiburones fantasma, tiburones de arena, tiburones prehistóricos, tiburones que vuelan y, por supuesto, tiburones con más cabezas de las que la evolución estaría dispuesta a tolerar sin presentar una queja formal.

Que también hay que decir que pobrecitos los tiburones, la manía que les ha cogido el cine y la televisión, y a su vez el miedo que han creado en la gente por ello. La realidad no es ni por asomo como en las películas (Y no porque sean de varias cabezas o mutantes, sino por la agresividad que se muestra sobre estos escualos).

El Ataque del Tiburón de Dos Cabezas (2-Headed Shark Attack) pertenece a esa época dorada de principios de los años 2010 en la que SyFy y The Asylum parecían competir consigo mismos para descubrir cuál era la idea más absurda que aún podía convertirse en una película de noventa minutos. No hablamos de cine que aspire a engañar al espectador. Al contrario. El título ya te entrega exactamente lo que has venido a buscar. No hay metáforas, no hay dobles lecturas y no hay promesas incumplidas. Hay un tiburón de dos cabezas. Ataca gente. Fin de la reunión.

Lo curioso es que esa honestidad brutal acaba siendo una de sus mayores virtudes. Mientras muchas producciones intentan disfrazar sus limitaciones bajo capas de solemnidad, aquí todo parece construido alrededor de una única pregunta: ¿Cuántas personas puede comerse un tiburón bicéfalo antes de que termine la película? La respuesta, por cierto, es «muchísimas».

La universidad más peligrosa del planeta

La película arranca como si alguien hubiese mezclado un catálogo de bañadores, una excursión universitaria y una campaña turística del Caribe. El reparto está compuesto por estudiantes que parecen seleccionados mediante un riguroso casting basado exclusivamente en abdominales, bikinis y capacidad para correr en línea recta mientras gritan.

Lo fascinante es que el guion ni siquiera intenta ocultar sus prioridades. Los personajes existen para dos funciones muy concretas: discutir tonterías y convertirse en comida. Entre ambos objetivos se desarrolla prácticamente toda la película.

Sin embargo, hay algo casi entrañable en la forma en que el filme abraza sus propios clichés. Está el listo, está el chulo, la chica responsable, el cobarde, el egoísta y el profesor que debería saber más de lo que sabe. Todos son arquetipos de manual, pero al menos son reconocibles. En una producción donde el reparto supera ampliamente la veintena de personajes, conseguir que el espectador distinga quién es quién ya puede considerarse una pequeña victoria.

Y además, seamos sinceros: nadie está viendo El Ataque del Tiburón de Dos Cabezas esperando complejos estudios psicológicos. Lo que el público quiere saber es quién será el siguiente en terminar entre dos juegos de mandíbulas.

El auténtico protagonista lleva dos bocas

Lo mejor de la película aparece cada vez que el tiburón entra en escena. Y eso ocurre bastante más de lo que cabría esperar para una producción de este presupuesto.

Durante años muchas películas de monstruos ocultaban a la criatura porque enseñarla demasiado suponía exponer las costuras de los efectos especiales. Christopher Ray opta por la estrategia contraria. Aquí el tiburón aparece constantemente y sale nadando, saltando, mordiendo, destrozando embarcaciones o comiéndose a gente en aguas donde probablemente no tendría profundidad suficiente ni para aparcar una bicicleta.

La lógica física desaparece por completo, pero la película gana ritmo a cambio.

El diseño de la criatura, además, tiene cierto encanto dentro de su ridiculez. Originalmente se planteó colocar una cabeza encima de la otra, una idea que probablemente habría provocado pesadillas incluso a los animadores digitales. Finalmente se optó por dos cabezas separadas, una decisión sorprendentemente sensata dentro de una producción cuyo argumento gira alrededor de un tiburón mutante con doble dentadura.

Y funciona. No porque resulte creíble, sino porque es visualmente memorable. Hay cientos de tiburones cinematográficos olvidados. Este se queda grabado en la memoria desde el primer vistazo.

Carmen Electra, Brooke Hogan y el arte de existir delante de una cámara

El reparto parece diseñado por alguien que pasó demasiadas horas viendo realities y programas de televisión de madrugada.

Carmen Electra aparece como una científica marina, aunque la película parece mucho más interesada en convertirla en una sesión fotográfica andante que en aprovechar cualquier capacidad interpretativa. Su personaje entra y sale de la acción con una mezcla de poses, diálogos imposibles y expresiones faciales que sugieren que ella misma está intentando comprender qué demonios está ocurriendo.

Por otro lado está Brooke Hogan, cuya presencia añade un nivel extra de curiosidad pop al conjunto. Que la hija de Hulk Hogan termine enfrentándose a un tiburón de dos cabezas es exactamente el tipo de frase que resume la era dorada del videoclub basura moderno.

Sorprendentemente, dentro de semejante carnaval de actuaciones exageradas y personajes escritos con rotulador grueso, Brooke Hogan acaba funcionando razonablemente bien como heroína improvisada. No porque el personaje esté especialmente desarrollado, sino porque la competencia tampoco pone el listón precisamente en órbita.

El resto del reparto se mueve entre el piloto automático y el desconcierto absoluto. Pero sería injusto pedir más. Esta no es una película de personajes. Es una película de víctimas potenciales.

CGI, caos y el noble arte de estirar un millón de dólares

Hay algo admirable en el cine basura cuando intenta hacer mucho más de lo que su presupuesto permite.

El Ataque del Tiburón de Dos Cabezas costó alrededor de un millón de dólares. Una cifra que en Hollywood apenas alcanza para pagar cafés durante una superproducción. Aquí, en cambio, debe financiar un tiburón mutante gigante, hundimientos de barcos, explosiones, terremotos, efectos acuáticos y un desfile constante de muertes.

El resultado es exactamente el que imaginas.

Los efectos digitales oscilan entre lo aceptable y lo gloriosamente terrible. Hay momentos donde el tiburón parece sacado de un videojuego olvidado de la era PlayStation 2. En otros, sorprendentemente, la criatura mantiene cierta presencia visual. El problema no es tanto la calidad del CGI como la enorme cantidad de CGI que la película necesita mostrar.

Pero ahí aparece una de las claves del encanto Asylum. La película jamás se detiene a disculparse por sus limitaciones. Sigue avanzando. Si una escena no funciona, llega otra. Si un efecto canta demasiado, aparece una nueva muerte. Si una secuencia resulta absurda, no pasa nada porque dentro de tres minutos ocurrirá algo todavía más absurdo.

Ese impulso constante mantiene vivo el espectáculo.

Cuando el cine basura encuentra su ecosistema

No todas las malas películas se convierten en cine de culto. De hecho, la mayoría desaparecen sin dejar huella. Lo interesante de El Ataque del Tiburón de Dos Cabezas  es que encontró exactamente el público que necesitaba.

No suele triunfar entre quienes buscan terror serio ni entre quienes esperan cine de monstruos elaborado. Su hábitat natural son las reuniones entre amigos, las sesiones de madrugada, las cervezas compartidas y esos visionados donde la mitad de la diversión consiste en comentar cada disparate que aparece en pantalla.

No es casualidad que películas como esta hayan acabado protagonizando maratones de cine basura, eventos colectivos y sesiones donde las carcajadas importan mucho más que la calidad cinematográfica.

La saga entendió algo fundamental: el tiburón nunca fue un monstruo. Era una competición amistosa entre guionistas para ver cuántas cabezas podían añadir antes de que alguien dijera basta.

Curiosidades

• Originalmente el diseño del tiburón iba a mostrar una segunda cabeza fusionada a la frente de la principal. El diseñador de criaturas Cleve Hall convenció a los productores para separarlas, dando lugar al aspecto definitivo que acabaría convirtiéndose en la imagen más reconocible de la saga.

• La película fue producida por The Asylum, el estudio responsable de fenómenos como Sharknado, Mega Shark vs. Crocosaurus o decenas de producciones de serie Z que han construido una auténtica religión del cine basura moderno. Con un presupuesto aproximado de un millón de dólares, una cantidad muy reducida incluso para los estándares del cine de monstruos contemporáneo.

• Brooke Hogan, protagonista de la película, es hija de la leyenda de la lucha libre Hulk Hogan. Si, ya se ha mencionado anteriormente, pero es que curiosamente ya había participado en otra producción tiburonil de bajo presupuesto: Sand Sharks.

• Christopher Ray, director de la cinta, es hijo del veterano actor y director Fred Olen Ray, una de las figuras más prolíficas del cine exploitation estadounidense.

• La saga se convirtió en una especie de competición contra sí misma: si una cabeza funcionaba, la solución lógica para las secuelas fue añadir más. Muchísimas más. Porque en el universo Asylum, la moderación nunca ha sido una opción. Así pues, debido al éxito televisivo de la película, se generó toda una franquicia de tiburones policéfalos que continuó con 3-Headed Shark Attack, 5-Headed Shark Attack y 6-Headed Shark Attack.

• A diferencia de muchas producciones similares que esconden a la criatura durante buena parte del metraje, aquí el tiburón aparece constantemente. Los responsables entendieron perfectamente que nadie estaba viendo la película por los conflictos emocionales de los personajes.

• Parte de su fama de culto proviene de sesiones colectivas de cine basura y eventos dedicados al «cine trash«, donde suele proyectarse como ejemplo perfecto de película tan mala que acaba resultando tremendamente divertida.

• Carmen Electra pasó a convertirse en uno de los principales reclamos promocionales del filme, aunque incluso muchos defensores de la película reconocen que su interpretación se encuentra entre los aspectos más involuntariamente cómicos de toda la producción.